Welkom in de wereld van Tuin der Kunsten, waar kunst en tuin in elkaar overvloeien. Tijdens deze wandeling ontdek je hoe elke tuin een eigen sfeer en verhaal krijgt dankzij de werken van verschillende kunstenaars. Van sculptuur tot schilderkunst en van installaties tot poëzie: achter elke haag en tussen elk groen hoekje wacht een nieuwe ontmoeting.
Op deze pagina maak je kennis met de kunstenaars die hun werk in de tuinen laten spreken. Je leest wie ze zijn, wat hen inspireert en hoe hun creaties in dialoog gaan met de omgeving. Zo wordt elke tuin niet alleen een plek om te kijken, maar ook om te beleven.
Laat je leiden van tuin tot tuin, ontmoet de makers achter de kunst en ervaar hoe natuur, verbeelding en buurt samen één geheel vormen.
Klaar Cornelis
Klaar Cornelis werkt als beeldhouwster en tekenares, geeft workshops steenkappen en tekenen.
http://www.klaarcornelis.be
http://www.elmartelino.be
“verweesd dorp”
is een groep van ontoegankelijke stenen huisjes, uit andere stenen komt een bronzen ladder te voorschijn.
“gedroomde reis”
Twee archetypische objecten, leisteen en bronzen ladder, zweven samen door de lucht.
Benny De Grove
In 1986 start Benny De Grove als professioneel fotograaf voor vele projecten in publiciteit, tijdschriften, boekencovers, theater, fotoboeken zoals o.a. 3 fotoboeken over Circus Ronaldo die hij sinds 1996 volgt en fotografeert.
De reeks “Fading Memories” bestaat uit foto’s geprint op metaal die op natuurlijke wijze geroest worden. Uitleg hierover op http://www.bennydegrove.com
Saskia Debaere
Saskia Debaere, actrice en regisseur laat de bezoeker in haar hoofd kijken en genieten van haar hersenspinsels die ze verknipte tot sprookjesachtige werken.
Elke collage is een wereld op zich.
Elk werk krijgt ook de titel van een lied omdat het leven een lied is…soms een smartlap, soms een schlager, een streepje klassiek of iets pittiger…
Fantaseer mee en geniet!
Filip Martin
Filip Martin is voltijds letterkapper en steenbewerker.
Hij werkt voornamelijk in Blauwe Hardsteen en Carrara Marmer.
Filip creëert en restaureert lettermonumenten voor publieke en particuliere opdrachtgevers.
Soms noemen zijn opdrachtgevers zijn werk ‘kunst’,
maar zelf houdt hij het liever op ‘eerlijke ambachtelijke steenkapperij’.
Hij werkt en geeft workshops in zijn atelier in de voormalige St-Amanduskerk van Moortsele.
Chris Masson
Chris Masson is een autodidact beeldend kunstenaar, geboren in Gent op 15 juni 1954. Hij volgde rond zijn twaalfde één jaar boetseerles in het Sint Barbaracollege te Gent onder leiding van Paul De Bruyne. In 2001 nam hij de draad van het boetseren weer op en nu viert hij zijn fantasie bot om telkens iets nieuws te ontwerpen. Chris heeft samen met zijn echtgenote Romine de galerij Den Artistjee opgericht om eigen betaalbare kunst uit de Vlaamse Ardennen te promoten.
Louis Monsecour
Louis Monsecour (Brugge, 2001) studeerde af aan Luca School of Arts Gent.
Als beginnend kunstenaar gaat Louis op zoek naar de connectie tussen mens, dier en natuur. In een wereld waar klimaatverandering en de extinctie van soorten steeds prominenter wordt, wil hij via zijn werk de toeschouwer aanmanen om de connectie met de natuur terug op te zoeken. Louis wil ervoor zorgen dat we gaan meeleven met de diersoorten die we onder druk zetten en actie ondernemen om voor hen op te komen.
In zijn sculpturaal werk zoekt Louis een kinderlijke verwondering voor de dierenwereld op. Hij tracht met metaal de pracht van dieren samen te vatten in driedimensionale lijnen en de toeschouwer op sleeptouw te nemen in zijn eigen liefde voor de dierenwereld.
Irmine Remue
Irmine Remue is beeldend kunstenaar en was 31 jaar docent Tekenen aan het Departement Beeldende Kunst LUCA School of Arts in Gent. In het Frans Masereel Centrum voor Grafische Kunstenaars in Kasterlee werkte ze als artist in residence. Ze tekende live op scène in de stadstheaters van Gent, Brussel, Tongeren, Arnhem, Den Haag, Haarlem en Leiden en was beeldrecensent voor het Muziekcentrum De Bijloke Gent en voor Arte Amanti.
Irmine Remue stelde haar werk tentoon in individuele en groepsexposities in verschillende steden in binnen- en buitenland, waaronder Antwerpen, Brussel, Gent, Knokke, Leuven, Haarlem en Sint-Petersburg. Haar werk bevindt zich in het Koninklijk Museum Voor Schone Kunsten Antwerpen, in het Frans Masereel Centrum Kasterlee, in de University of Oxford – Christ Church en in verscheidene private collecties.
Haar aangrijpende tekeningen en etsen confronteren spontaan en intens met wat Mahler ooit poneerde over traditie: ze is niet het aanbidden van as, maar het doorgeven van vuur. Het onstuimige élan vitale van Remue’s tekensignatuur stuwt door menselijke figuren, maar evenzeer door landschappen, architecturale structuren en botanische details. Geen as, veel vuur.
Tot op vandaag is haar atelier in Maalderij 4, Bottelare-Merelbeke-Melle.
Herman Van Nazareth
Herman Van Nazareth (1936) is geboren in België en heeft zijn jeugd doorgebracht in het landelijke Nazareth. Zijn wortels in deze landelijke omgeving hebben een blijvende invloed gehad op zijn kunst, waarin hij vaak de verbondenheid tussen mens en natuur uitdrukt. Na zijn studies aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Gent, vertrok hij naar Zuid-Afrika in de jaren ’60. De maatschappelijke en politieke onrust die hij daar ervaarde, beïnvloedde zijn werk diepgaand en leidde tot krachtige, geëngageerde kunstwerken.
Zijn “roots” liggen in de Vlaamse klei, maar zijn wereldbeeld werd gevormd door internationale ervaringen, met name in Zuid-Afrika, waar thema’s zoals onderdrukking en menselijke eenzaamheid een belangrijke rol speelden. Van Nazareth combineert in zijn kunst het Vlaamse expressionisme met universele thema’s die resoneren met zijn persoonlijke achtergrond. Zijn beeldtaal blijft trouw aan zijn wortels, maar overstijgt het lokale om een universele boodschap over te brengen.
Rik Vandewege
Bij het aanschouwen van zijn sculpturen wordt duidelijk dat Rik Vandewege afstand neemt van de traditionele beeldhouwkunst. Begrippen als massa en volume laat hij achter zich.
Door materialen toe te eigenen creëert hij eenvoudige, eigenzinnige vormen en beelden, geïnspireerd door taaltekens en industriële sjablonen.
Jeroen Vercruysse
Jeroen vertrekt vanuit de materie, voornamelijk steen, en zoekt manieren om deze in haar eigenheid te laten spreken. Via gerichte bewerkingen en door het toevoegen van elementen, die zich enten of groeien vanuit de kern, vormt zich een andere realiteit die voor ieders interpretatie open ligt. Zo ontstaan er in zijn werk verhalen uit de symbiose tussen het ruwe materiaal en de verbeelding. Aan de basis ligt een metier dat steeds in ontwikkeling is en samengaat met een nieuwsgierigheid naar natuurlijke groeiprocessen en onderlinge relaties.
www.jeroenvercruysse.be
©Cedric Verhelst
Thierry Verougstraete
Thierry zijn werk is zeer nostalgisch en weemoedig naar het Vlaamse landschap van toen. De natuur staat centraal in zijn werk, ver van de drukdoenerij. Zijn beelden zijn figuratief, maar altijd gelinkt aan zijn droomwereld. Hij werkt met licht en donker, schaduw en diepte.
Jef Wynants
A tribute to my cherry tree
Met heel veel spijt in het hart heb ik mijn mooie kersenboom dit voorjaar moeten vellen.
Zoals vele kersenbomen in Vlaanderen had ook deze het loodje erbij neergelegd.
Om hem/haar enigszins te eren wil ik zoveel mogelijk hout gebruiken voor het maken van kunstwerken.
Zoals dat gaat bij improvisaties in muziek, vertrek ik bij het maken van een kunstwerk altijd van wat zich voor doet, welke “beweging” reeds aanwezig is, welk materiaal zich aandient. In dit geval dus kersenhout.
Andere werken ontstaan soms vanuit wortelhout, oude balken of vuurprocessen met koper, metaal of hout.
